搜索结果: 46-60 共查到“知识库 绘画艺术”相关记录569条 . 查询时间(2.743 秒)
画家为何轻视批评家？
画坛 批评家 画家
2010/2/20
批评文章通常是即兴的随笔，与写意画相通。写意画家的作品，不经意的败笔很常见，如同颜真卿打叉画圈的行书或黄宾虹的乱笔，感觉很自然。批评家的文章却不能有败笔。批评家如果引经据典，会被讥之为卖弄；不引经据典，批评就成了知心话，说多了则假。这样的文本，又会被认为没有深度。如果形而上地议论，画家便指责批评家不会细微地体味作品。在怀有一流技术的画家看来，批评界人士都是眼高手低、离腔走调的空谈家。普通画家看批评...
“你西我东”展览前言
当下性 展览前言 你西我东
2010/2/20
对中国当代艺术发展趋势的关注和研究，一直是深圳美术馆努力践行的目标。近年来，我们不但注重对“当代”的关注，而且也在积极推动“本土艺术”的发展。我们希望这样一系列的展览能够更好的促进人们对当代艺术以及对本土艺术的关注和了解，激发本土艺术家们的创新意识和凝聚力，展现本土艺术家的艺术风采。此次“你西我东——中国当代艺术展”即是在新的时期，社会不断变革的大环境下，深圳美术馆对当代艺术又一次敏锐关注和学术梳...
“男性雄风”、悲剧性、文脉及其它
张方白 男性雄风 悲剧性
2010/1/5
张方白艺术所具有的宝贵文化价值，除了他独具的男性视觉和深刻的思想价值之外，还应该包括它所体现出的鲜明文化个性（包括在上述五个特征中）。这种鲜明的文化个性既植根于深厚、悠久的文化传统之中，又充分地显示出了艺术家自身所具有的天赋、潜质和创造力。所以，称得上是在新的文化背景中以一种完全自信的姿态所作出“主动选择”的结果。
从某种意义看，杨之光在写实水墨人物画上的成功，恰恰是徐悲鸿不成功的地方。我在评论王肇民的一篇文章中，简略提到了徐悲鸿在写实水墨人物画方面的困境：“略为深入到徐悲鸿的作品中，我们会发现，他的创作呈现出一系列的分裂性。首先，他的传统水墨画和油画是分裂的，表现在水墨中的传统技法与修养没有在油画中发挥太大的作用。其次，他的素描和油画也是分裂的，素描中熟练的造型能力在油画中反而相形见绌。再其次，他的水墨人物...
陆俨少生在中国急速现代化的时代，而现代化的过程就是世俗化的过程。古代山水画特别是古代文人山水画，始终具有一种超越世俗的诗性追求——即人与自然；心与物；道、技与造化合一的追求。笼统地说中国古代山水画是“出世”的，并不确切。从某种意义说，所谓“出世”正是它的超世俗性的表现之一。20世纪山水画的主要倾向是亲近世俗，把山水画变成世俗功利的符号和宣传品，这种“入世”，会从根本上泯灭山水画超世俗的诗性，把山水...
中国的山水画发展到宋代,无论在绘画理论或绘画形式上都已经达到了很高的水平;它的形成并非偶然,魏晋时期的美学思想和绘画理念为宋代山水画的发展奠定了坚实的基础。本文从空间构想的审美渊源、心灵空间的超越、视觉空间理论的形成等方面对宋代山水画空间理论的形成与发展进行了阐述,以期能够对宋代山水画艺术有更深刻的了解。
早期中国山水画空间意识发展浅探
中国山水画 空间意识
2009/12/9
艺术中的空间意识的形成与发展都受其相应时代的美学思想的制约,反映出一定的审美理想和审美追求。远古先民在陶器纹饰中表现出了活泼严峻或开放流动的空间转换;夏商青铜饕餮则寓神秘、狞厉的空间氛围于强弱、高低、节奏变化的线条中;“庭院深深深几许”的古建筑将有机整体的空间转化为平面铺展的时间进程,以求现实世间的生活意绪;楚汉艺术把空间整体性的运动感、力量感突现为古拙气势美的浪漫追求。各时代艺术体现出来的空间意...
董其昌“南北宗画论”形成的考辨
董其昌 南北宗画论 考辨
2009/12/9
历史地看，上海有着丰富的文化资源和深厚的艺术积淀。而作为上海之根的松江在这方面是得天独厚的，出生于明末的董其昌应是一个文化标志性人物。近年来，在美国、英国、法国、日本、德国、意大利、俄罗斯乃至罗马尼亚都有人在研究他，“董其昌研究”已成为一门国际性的显学。
董其昌(1555—1636)，字玄宰，号思白、香光居士，华亭(今上海松江)人。明代后期著名书画家、艺术理论家。他在艺术史上的贡献主要有...
浅论素描训练的基本方法
素描 基础训练 方法
2009/12/2
在素描的基础训练过程中，速写、慢写、长期作业是三种行之有效的训练方法。这三种方法各有特点、要求和作用，对于培养学生的艺术感知力，掌握素描的规律，提高造型能力，都有着各自独特的，举足轻重的地位，它们相辅相成，缺一不可。
这三种被时间所划分的训练方法，在总体要求上是为了掌握灵活自如、深入细致的表现能力，但最终却导致了三种素描的表现方式，它们彼此之间的不同目的和方法则产生了不同的艺术趣味，这反映在它...
论中国传统绘画对郎世宁的影响
传教士画家 中西合璧 新体绘画
2009/12/2
本文研究了明清之际以郎世宁为代表的西洋传教士来到中国，在传教的同时，也带来了西方先进的科学技术、人文观念和文化艺术。同时，传教士画家在坚持西洋绘画技巧的同时也接受了中国绘画的审美观念，融合了中国水墨画与散点透视的技法，促使了清代宫廷绘画“中西合璧”新体画风的形成，展示了中西文化的冲击和艺术交流的融合。
印象派人体画家雷诺阿与德加《浴女》系列中的画面形式——光、线条与色彩的运用，透射出这两位印象派画家的审美取向。他们在属于自己的《浴女》系列画中，展现了不同的艺术美感，透射出两个近乎相反的人生观。一个甜蜜；一个苦涩。
浅谈中国山水画的审美内涵
中国山水画 审美内涵 传统文化
2009/11/27
中国山水画有它独特的审美内涵，这是由中华民族几千年的优秀传统文化决定的。在中国历史上，道家学派、儒家的哲学观以及中唐以后兴起的佛教禅宗思想可谓对中国山水画影响颇深。同时也体现了中国山水画具有深厚的文化背景与历史渊源。
浅析水彩综合技法及综合材料的审美内涵
水彩综合技法 材料 审美价值
2009/11/27
水彩综合材料和综合技法应用十分广泛，其原因是它具有独特的审美价值。水彩综合材料的审美意义在于，运用综合材料所形成的点、线、面、色、质组成的特殊效果来追求具体物象以外的某种绘画语言的构成形式和作者精神反应的抒发，增加作品的不可预见性。水彩综合技法的审美意义在于多种技法方式的综合运用，使其产生特殊的视觉效果和绘画语言多元性效果，给人以耳目一新表现形式。
在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
In Praise of Motherhood: The Promise and Failure of Painting for Social Reform in Late-Nineteenth-Century Italy（图）
Social Reform Late-Nineteenth-Century Italy Motherhood
2009/11/20
Though Maternità garnered contempt from the majority of viewers in 1891, it did inspire a fervent few. In the weeks of published debate, Previati's supporters argued for ideismo, being inspired by an ...
